雖然要成為一個成功的時裝設計師并不要求你接受正規教育或者獲得證書，但是這并不意味著你需要掌握的技藝是非常容易的。你需要兼懂繪畫、縫紉和設計技巧，還需要對于時尚行業的充分認知和非凡的耐力。這篇文章會給你一些提示，從而幫助你開始走上時裝設計師的道路。
第1部分 : 磨練你的時尚設計技能
1、培養自己的技能。成功的時尚設計師需要掌握很多技能，包括繪畫、識別顏色和紋理的慧眼、在三維空間想像某種概念的能力，以及縫紉、剪裁布料中包括的機械技能。
●如果你還沒有很好地掌握縫紉的技能，去學習高級的縫紉課程吧。能夠在具有挑戰性的環境下縫紉困難的布料，會對你整個職業生涯有重要的益處，但是你需要努力學習——對于很多人來說，這不是一種容易掌握的技能。
●了解穿在身上的時候布料會怎樣移動、怎樣起褶皺。對布料有了深入了解，設計的時候才能合理地使用。另外，你也要知道去哪里獲取材料。
●向當下的設計師學習，不只是知道他們是誰，也要知道他們的背景、簽名風格、他們學習的內容以及他們在哪里學習的。知道這些會有助于你自己成為一個更好的設計師，因為你可以借鑒他們的理念，并構筑自己的風格。
●學習怎樣創作草稿和系列產品。要善于通過媒體、對比購物和貿易展覽來研究當下的潮流。
●在比較年輕的時候就開始培養這些技能。你得準備好經常花幾個小時的時間來鍛煉自己的手藝。
2、多學習。如果可以的話，拿到時裝設計或者相關項目的證書或者學位是很有意義的。你會學到很多東西，早些接觸到好機會，并且在展示自己的技能時更有可能受到較少的苛責（不過還是要做好被批評的準備）。以下擇一來做（或者二者兼顧）
●修一個時裝設計的學位。大部分項目都是三年或者四年時間。FIDM和帕森斯學院是美國最著名的時裝設計學院之二。你需要學習繪畫、色彩和構圖、服裝制圖和立體剪裁。除了學習這類的實踐技巧，你還會和行業里的專家合作，他們在未來可能是你重要的人脈，能給你的作品第一手的建議和反饋。
●申請做實習生或者學徒。如果學校不適合你，或者你只是覺得現實世界的經驗對你更有好處，那就找一份時尚業的實習。你得準備一份能引人注目的作品集用來申請，并且愿意從底層做起；要知道實習生經常被派去做無意義的事情，比如倒咖啡。再次強調，你在實習或者學徒期間所結成的人際關系，在你未來的職業生涯中會至關重要，和行業里的專家合作會給你一個直接學習重要技能的機會。
第2部分 : 找出你鐘愛的時尚類型
1、決定哪個設計領域是你最感興趣的。你可能需要從底層做起，但是你得先對你想要一生從事的設計類型有一個目標。你感興趣的是高級女式時裝、高級成衣、休閑服飾、大眾市場，還是像生態服裝這種利基市場？每種都有利有弊，你需要在最終決定追尋哪條道路之前先進行一些探索。在這些主要領域內，你還需要為自己的設計選擇幾個分支領域。你可能希望涉獵多個領域，但是起步的時候不要把攤子鋪得太廣，因為專注于一個領域，更有利于提升你的設計水平；當你在行業中站住腳之后，再開始試驗其它的領域。比如：
●女士日裝、女士晚裝
●男士日裝、男士晚裝
●男孩和/或女孩服裝；青少年服裝
●運動服裝/得體服飾/休閑服飾
●針織
●戶外、探險、外套。
●新娘裝
●配飾
●為劇院、電影和廣告業、零售業做的服裝設計
2、準備些關鍵作品。你在設計方面絕對的強項是什么？也許你是配飾專家或者設計瑜珈褲的天才。你的激情和技能是很重要的。當然，更重要的是把你的激情、技能和市場需求相匹配。所謂潮流，一部分是征服市場，另一部分則是注意到市場需要什么。
第3部分 : 判斷時尚產業是否適合你進入
1、在追求時裝設計這個事業之前，你得先誠實地評估自己的能力和性格。你可能很喜歡衣服，但是一旦從事時裝設計業，擺弄布料只是工作的一部分。你還需要絕佳的溝通技巧，努力工作的意愿（經常需要每周七天全天候工作），被批評時的抗打擊能力，處理壓力的能力，接受很多不同的客戶或者不同老板的開放性，承受孤獨和與人隔絕的能力（這一點取決于你是如何建立起自己的設計生意和事業的），還有自律能力和自我鞭策的能力。
●如果你符合以下情況之一，成為一名時裝設計師可能是適合你的：你想要將一生貢獻給這個事業（這就是你的“天職”）；你不介意不確定性和不安全感；你愿意為了自己相信的事情而堅持；你對于時尚最重要的東西有獨特的見解；你能很好地聆聽客戶的需要；你對時尚行業里里外外了解通透；你的衣食住行都離不開時尚。
●如果你符合以下情況之一，做時裝設計師可能不適合你：你不能很好地處理壓力；你不喜歡不確定性和不穩定性；你想要沒有太多波動起伏的職業；你需要其他人來激勵你的努力；你需要很多指引；你討厭經濟上的不穩定；你生活中有太多其他興趣。
第4部分: 做好成功的準備
1、接受一些時尚商業方面的教育。成為一個成功的時尚設計師不僅需要天賦和創造力，也需要對時尚世界的商業和市場方面擁有深厚的知識儲備。要定期閱讀貿易雜志，比如女裝日報和每日新聞記錄，來讓自己隨時了解時尚產業中發生的事情。
●很多時尚設計項目包括營銷方面的課程。很多項目或專業設置是最為強調營銷的，所以一定要對你選擇的項目做充足的調查。如果你已經開始上了一門課，但是忽略了營銷或財務方面的事情，那就再考慮選修一些相關方面的短期課程。
●學習設計以外的更廣泛的東西。時尚產業包含一個完整的供應鏈，你需要明白每個人的工作是什么，這樣你才能從他們的視角看事情，以便做出妥協、達到要求并理解事情會在何處受阻。研究別人做的事是什么樣的，比如買家、推銷商、圖案建材員、成衣者和織布專家、質量控制員、評級員、樣品機械師、銷售員、公關和營銷人員、時尚記者、零售商、活動組織者、時尚造型設計師等等。
●了解你的顧客。這項能力是最基本的、最有必要的，是一個時裝設計師絕對不能失去的。了解你的顧客開銷多大，他們的生活方式是什么樣的，他們喜歡在哪里購物、怎么購物，他們喜歡什么、不喜歡什么。知道什么是必需品，而什么東西只有在可支配收入寬松時才會購買。如果你做過營銷，你就會對怎樣做出滿足顧客需要的東西有正確的認識。
●了解你的競爭對手。永遠要留意你感興趣的領域里其他的時裝設計師在做什么。至少，不要落后。當然，在達到客戶要求的同時超越他們是最好的。
●想要更深入地理解時尚產業如何運轉，以及在滿足客戶需求和保持競爭力方面有什么東西能為你所用，貿易展覽會是個絕佳的地方。
2、尋找時尚設計方面的工作。作為設計者，在時尚設計產業找工作有很多不同的選擇，取決于你感興趣的設計類型。有些時候，成為多面手能夠幫你很大的忙，你可以積累經驗，日后再轉到你真正喜歡的領域去。在大多數情況下，你需要有毅力，而且要嘗試很多不同的地方才能被接納。對于新手來說，可以申請的地方包括：
●現有的時裝商店和設計者——找實習、初級的付酬職位、設計師助理等等。
●電影工作室、劇院和戲服店的服裝職位等等。
●通過網上求職代理發布的廣告。
●口口相傳——借用你在學校或者時尚產業的人際關系幫你入門。這個行業比較看重已經有了較高地位的人，所以不得不說，在這個行業里，這是種很好的起步方法。
3、如果你要經營自己的設計事業，你得在財務上精明一些。你可能會非常有創造性，但是如果你想要經營自己的時尚品牌，你還需要有經商的悟性。你確實需要理解那些不斷堆在你桌子上的數字和**。如果你確實很討厭這種事，也有辦法解決，比如請你的會計處理一切財務事項，但是你仍然需要對全盤有操控能力。而且如果你確實非常、非常討厭這方面的事，就去找一份在時裝店做時尚設計師的工作，不要經營你自己的品牌。
●你要怎樣做交易？有很多種可能，包括專營商、合伙經營、股份有限公司等等。每種都有不同的優點和缺點，你應該在行動之前和你的法律顧問和財務顧問討論清楚。確保你在所有情況下的不確定性都能被顧及。如果你所在的文化環境中，人們特別愛好訴訟的話，尤其要注意這一點。
4、現實一些。你可能需要遷就市場，但是那取決于你的作品和銷售情況如何。所謂現實點，就是說你要意識到，試圖在一個人們只想買職業裝的、半農村化的小鎮上賣很多高級定制服是沒有意義的，就像試圖向因紐特人賣比基尼一樣。你需要專注于你的市場最可能會在什么地方，然后要么想明白你是否愿意在那個地區生活和工作，要么想明白怎樣從你現在的地區分出一部分衣服到最可能大賣的地方去售賣。
●考慮你周圍人的影響。作為一個有創造力的人，你的部分創造過程就是在人們的想法與建議的圍繞中產生的。獨自創造或者和對你的時尚設計不感興趣的人一起工作會困難得多。
●也要記得季節性會影響時尚設計，可能也會對你正在生產的服裝類型和預期的銷售地有影響。
●考慮借助網上銷售。網上銷售能夠為你提供高品質可縮放、可翻轉的三維立體圖片，現如今，在網絡上銷售時裝到世界各地是另一種現實可行的方法。這對于你要在哪里居住、設計提供了更大的靈活性，而且能將每日的通勤時間減少為零。如果你打算建立一個小小的潮牌，這種方式是很理想的。不過即便如此，你仍然得出門看大型時裝秀。
●對于很多設計師來說，在一個時裝產業飛速發展的城市生活都是很有意義的。根據全球語言監控（GLM）的說法，以下城市是2012年全球頂級的時尚之都，按照降序排列
●倫敦，英國
●紐約，美國
●巴塞羅那，西班牙
●巴黎，法國
●墨西哥城
●馬德里，西班牙
●羅馬，意大利
●圣保羅，西班牙
●米蘭，意大利
●洛杉磯，美國
●柏林，德國
第5部分 : 創造你的時尚作品集
1、搜集一個你設計的作品集。你設計的作品集在申請工作和實習的時候至關重要，因為這是你推銷自己和你的作品的機會。你的作品集要把你最好的作品展示出來，并強調你的能力和創造性。使用高質量的活頁夾，以表明你的認真態度。在你的作品集中要包含以下東西：
●手繪草圖或者草圖的照片
●電腦繪制的設計圖
●履歷
●心境和觀念（自我陳述）
●色彩和紡織物展示頁
●任何其他能夠很好反映你的能力和發展前途的材料。
【小提示】
●如果你考慮給別人看你的時尚設計，想象一下你自己穿著自己的設計會是什么樣。
●添加顏色能夠幫助你的設計更具創造性。
●你得能夠接受羞辱。沒有人是完美的。從朋友和家人那里聽取建議。不要放棄，你不能放棄自己的激情！
●盡可能多穿你自己的設計。還有什么比穿自己的衣服更好的推銷方式呢？當人們問你關于衣服的問題時，準備好用簡短、精煉的回答激發傾聽者的興趣。
●如果你要經營自己的時尚品牌，設計一款好的標識。它能從一開始就把你的風格確定下來，所以它必須從一開始就非常優秀。如果你自己不擅長設計標識的話，這個工作值得請一位專業的平面設計師來做。
●早點學習怎樣為自己準備午餐便當或者點心。時裝設計可能會很耗時間，而且有些時候離開你的工作區是不可能的。不過你的大腦需要好的營養，所以記得要準備好健康的午餐便當和點心，你可以選些能夠支持你做繁重的腦力勞動、同時還能讓你體力充沛的食物，不要傻乎乎地餓著自己。
●如果你開創了自己的時尚品牌，從一開始，你所面臨的所有事情就都需要有別人給你提供建議。打造一支你信任的財務、法務和營銷顧問團隊，根據你的需要付薪酬。
●廣泛閱讀。找到時尚界你感興趣的時尚偶像的傳記或者真實經歷讀一讀。了解他們經歷的來龍去脈，想想你怎樣能用他們的經歷來讓自己變得更好。比如，如果你想轉入環保時尚領域，有很多有記載的開創性設計者，比如Toms的創始者布萊克?麥考斯基的書“開始做重要的事情”，或者安妮塔?羅迪克任何有關美容業的書。
【警告】
●設計T臺秀和高端時裝設計會讓你與行業最有挑戰性的部分直接接觸，包括為了服裝的匹配而使用太瘦的模特（這樣做會使你面臨“鼓勵使用不健康的男性和女性”的指責），同輩設計師和時尚產業精英的陰謀，還有包括非常緊張的截止日期在內的苛刻要求。
如果你還不是一個堅定而自信的人，花些時間提高自己的溝通技巧和堅守準則的能力，才是比較聰明的做法。
●時尚產業競爭極端激烈，只有你百分之百對這個領域投入時，再開始時尚方面的職業。早一些鍛煉出比較深厚的城府并學會辨別批評也是有好處的——大部分批評只是酸葡萄心理，如果你相信自己，你就會知道某個批評究竟是完全正當的還是下流的。
萬物都有其特定的規則，符合其規則的物與形則顯得和諧美觀，反之則不然。服裝設計也一樣存在這種特有的規則，該規則可以是藝術化的，大眾化的，市場化的，抽象化的等等。所以要想創作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的設計概念。
1：大小的對比
大小關系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。
2：明暗的對比
陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3：粗細的對比
字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。
4：曲線和直線的對比
曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。
5：質感的對比
在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。
我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。
6：位置的對比
在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，并產生具有緊湊感的畫面。
7：主與從的對比
版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。
戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。
8：動與靜的對比
一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。
擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積。
「靜」部份占小面積，并在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。
9：多種的對比
對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。
10：起與受
版面全體的空間因為各種力的關系，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。
我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。
11：圖與地
明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。
12：平衡
走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。
13：對稱
以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。
日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。
14：強調
同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。
15：比例
希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。
16：韻律感
具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產生韻律感。
17：左右的重心
在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。
人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！
18：向心與擴散
在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。
19：JUMP率
在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為Jump率。Jump率越大，版面越活潑；Jump率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調整，也是相當大的學問。
20：統一與調和
如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。
反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。
21：導線
依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在制作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。
22：形態的意象
一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標準形，其它的各種形式都屬于變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。
相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。
23：水平線
黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。
24：垂直線
垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。
將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。
25：陽晝、陰晝
從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。
正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。
26：留白量
速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數了。
27：版面率
在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，采用較多的空白，顯然就不適合。
服裝設計的就業方向主要
1、可在服裝生產和銷售企業從事服裝產品開發與設計、服裝外貿相關工作。
2、可在服裝研究單位、服裝企業管理部門從事服裝理論研究、服裝生產經營管理、市場營銷等方面工作
3、可在新聞出版機構從事服裝時尚潮流等宣傳評論工作。
4、可在時尚設計類企業協助設計師完成設計款式、制作樣衣、建立每件單品的技術文檔等工作.
5、可自行創業，從事服裝類產品的線下實體生意或電子商務工作。
服裝設計類專業畢業生應掌握的能力
1、掌握服裝學科的基本理論、基本知識。
2、具有較扎實的人文學科和工程技術基礎知識，較高的文化藝術素養和較強的審美能力。
3、掌握服裝款式、結構、工藝設計方法和成衣化生產工藝技術，具有較強的藝工結合特色
4、有獨立完成服裝設計構思、效果圖、基礎紙樣和推板及確定加工工藝與成衣制作的基本能力，并能較熟練地運用計算機進行服裝輔助設計。
5、掌據主要服裝材料的結構性能和特點，具有對服裝材料的選擇、鑒別和初步開發的能力。
6、具有服裝生產管理、市場預測和市場營銷的基本能力。
