設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數人所向往，服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。
1.繪畫基礎和塑造能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現(xiàn)。但有些人即使通過在學校系統(tǒng)地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現(xiàn)能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。
自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現(xiàn)代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。
3.繪對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯(lián)想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯(lián)翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現(xiàn)設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現(xiàn)在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4.對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現(xiàn)。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現(xiàn)力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5.對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現(xiàn)在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現(xiàn)代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現(xiàn)代服飾的演變，才能在設計史立足于現(xiàn)代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現(xiàn)民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。
6.對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現(xiàn)，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾?拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾?拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾?拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。 可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
7.了解市場營銷與消費心理學
一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業(yè)的品牌定位規(guī)范自己的設計風格和路線。卡爾?拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場中體現(xiàn)其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行(而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢)。并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現(xiàn)其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。
剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業(yè)或畢業(yè)之后要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手”。
同時，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數人所向往，設計師與企業(yè)的簽約、各種發(fā)布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發(fā)展，甚至是命運。
8.電腦運用能力
隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規(guī)的服裝企業(yè)中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。
服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現(xiàn)方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎?計算機作為一種先進、現(xiàn)代的繪圖工具，有其豐富的表現(xiàn)力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現(xiàn)代設計師”的滋味和樂趣。
9.觀察力和敬業(yè)精神
作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業(yè)后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創(chuàng)意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚;如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創(chuàng)造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
從事服裝設計行業(yè)還需要有敬業(yè)精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業(yè)來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在時裝舞臺上，直到70年代生命的最后一刻，都在為她的設計而忙碌……
總結起來的話個人覺得這個專業(yè)要求的能力很特殊，應該是靈感+構思+概念+眼光。一個優(yōu)秀的設計師他不會跟著流行走，他會走在流行的前沿。需要你有很敏銳的感覺吧，這點和經濟的一些學科有些像。
專業(yè)資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創(chuàng)意而感到很苦悶，這是一種正常現(xiàn)象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業(yè)類資料的收集和積累。
時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決于是否有時尚性和流行性。難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現(xiàn)代意識。
品牌策劃是指人們?yōu)榱诉_成某種特定的目標，借助一定的科學方法和藝術，為決策、計劃而構思、設計、制作策劃方案的過程。深層次表達：品牌策劃就是使企業(yè)品牌或產品品牌在消費者腦海中形成一種個性化的區(qū)隔，并使消費者與企業(yè)品牌或產品品牌之間形成統(tǒng)一的價值觀，從而建立起自己的品牌聲浪。
如何做好品牌策劃?龍獅作為一個專業(yè)的策劃機構，將按正確的策劃思維及工作流程，來做一份品牌策劃方案
1、企業(yè)現(xiàn)狀及目標分析
首先對企業(yè)的現(xiàn)狀進行分析和評估，確定品牌是否清晰明確，意義是否積極向上，消費者的定位是否準確，消費者對于品牌的認知和印象是否和初衷一致，企業(yè)希望實現(xiàn)的效果和目前的狀態(tài)。最后總結存在的不足和問題。
2、行業(yè)分析
分析該行業(yè)的市場環(huán)境，競爭對手品牌定位、策略選擇、策略格局。
3、品牌戰(zhàn)略選擇
分析企業(yè)的優(yōu)勢劣勢，為企業(yè)制定發(fā)展方向和目標。
4、品牌策劃
完成消費市場細分及研究、市場定位、品牌類別定位、品牌結構、概括產品描述的廣告語、總結品牌的形象、確定品牌形象代言人、Logo、包裝、渠道設計、終端物料等。
5、品牌管理
規(guī)劃品牌發(fā)展階段，確定階段的目標，細分目標，具體到企業(yè)的產品。明確品牌戰(zhàn)略意義，內部統(tǒng)一認知觀念，統(tǒng)一行為，統(tǒng)一形象。品牌管理實施，建立與品牌管理要求相配合的績效考核指標，完善激勵與約束機制，將品牌管理工作落到實處。品牌審計，宣傳及包裝規(guī)范，市場占有率，銷售額等。
6、品牌推廣與營銷策略
進行品牌形象的持續(xù)宣傳和品牌資產的維護。
一個好的品牌策劃可以使一個企業(yè)迅速崛起，作為一個企業(yè)的決策者必須有一個前瞻性的新愿景，抓住機會，可以看出問題的本質，追蹤問題的根源，找到問題的本質，并計劃，以一半的努力實現(xiàn)兩倍的結果。
服裝設計專業(yè)就業(yè)方向與就業(yè)前景
1.服裝設計專業(yè)就業(yè)方向
服裝設計專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)方向主要包括：服裝設計師、設計總監(jiān)、品牌策劃師、服裝買家、服裝生產管理等。
服裝設計專業(yè)就業(yè)方向
1.服裝設計師是最常見的工作。設計師需要對市場趨勢有敏銳的嗅覺，對服裝設計和材料的選擇有很強的造詣，才能創(chuàng)造出令人滿意的服裝。
2.設計總監(jiān)是設計團隊的核心，主要從事最終設計方案的審查、選擇和組織實施。因此，設計總監(jiān)的溝通、協(xié)調和管理能力將優(yōu)于設計師。
3.品牌策劃師是負責品牌識別和推廣的專業(yè)人士，需要善于從市場角度思考，從品牌角度思考，打造具有品牌特色的時尚設計。
2.服裝設計專業(yè)就業(yè)前景
目前，國內服裝市場競爭激烈，但也給服裝設計專業(yè)帶來了巨大的機遇。隨著人們消費觀念的不斷升級和消費能力的不斷增強，對服裝質量的要求和趨勢的追求也越來越高，為時尚設計帶來了更大的發(fā)展空間。
與此同時，隨著中國文化在世界上的影響力越來越大，各種主題和元素的結合也為服裝設計專業(yè)人士拓展更廣闊的國際視野提供了機會。
因此，就業(yè)市場對專業(yè)、系統(tǒng)、與時俱進、質量過硬的服裝設計專業(yè)人才的需求將逐步增加，專業(yè)技能與多元素相結合的人才更容易獲得更強的職業(yè)保障和更高的薪水。
3.服裝設計專業(yè)要掌握的技能和素養(yǎng)
1.敏銳洞察和把握服裝潮流、文化潮流和市場形勢的能力。
2.布料認知、手繪設計、計算機輔助設計等專業(yè)技術的靈活運用。
3.具有較強的溝通協(xié)調意識和團隊合作意識，能與其他團隊成員配合完成設計任務。
4.自我表達能力和創(chuàng)新能力，具有良好的審美和設計思維能力。
4.如何提高工作競爭力
1.不斷學習更新，了解當前的最新趨勢、設計理念和市場趨勢。
2.參加工作室、實習、比賽等活動，提高實踐經驗和處理問題的能力。
3.拓寬社交圈，尋找高質量的網絡資源，增強個人影響力和聲譽。
4.自我激勵，保持先進的思維和個人自信，態(tài)度樂觀積極。
